INFO:
Visningsformat: DCP
Regissør: John Carney
Manusforfatter: John Carney
Skuespillere: Glen Hansard Markéta Irglová
Språk: Engelsk
Undertekst: Engelsk
Lengde: 1 time & 26 minutterNOR:
I Dublins gater forelsker en navnløs mann seg i en navnløs kvinne. Han reparerer støvsugere og opptrer på gaten, hun selger blomster og magasiner. Once (2007) er en sjarmerende film som vakte internasjonal oppmerksomhet, til tross for at den ble laget med et svært beskjedent budsjett. Filmen står som et vitnesbyrd om hva som er mulig utenfor de store filmproduksjonene, gitt en god nok idé. Utendørsscenene ble filmet uten tillatelser, mens innendørsscenene ble spilt inn i skuespillernes egne hjem. Et enkelt HVR-videokamera ble brukt som hovedkamera gjennom hele filmen, og begge skuespillerne var amatører. Alt dette bidrar til en film som oppleves som usedvanlig «ekte» og menneskelig, noe som trolig forsterkes av at skuespillerne også forelsket seg under innspillingen.
Filmens mest fremtredende kvalitet er imidlertid det fremragende musikksporet. Musikken brukes både diegetisk (spilt og hørt av karakterene) og ikke-diegetisk (kun hørt av publikum). Dette gjør filmen til en sterk lytteopplevelse, samtidig som musikken fungerer som et sentralt fortellergrep i skildringen av to musikere i møte med en kald ytre verden. Filmens hovedlåt, «Falling Slowly», vant Oscar for beste originale sang i 2008, og gjorde Markéta Irglová til den yngste Oscar-vinneren noensinne i en kategori utenfor skuespillerprisene.
HOPE, hurper og heltinner- et historisk humorshow.
HOPE, hurper og heltinner - et historisk humorshow.
Det er med stolthet vi presenterer Christine Hope sitt drømmeprosjekt:
-HOPE, hurper og heltinner- En humoristisk forestilling om historiske foregangskvinner.
Med lynkjapp og energisk humor gjenforteller hun dramatiske historier til norske pionerkvinner og trekker paralleller til nåtiden. Det er vittig, vanvittig og ikke minst viktig.
Helt siden Christine Hope og regissør Cecilie Mosli oppdaget boken «60 damer du skulle møtt» av Marta Breen, har de drømt om å lage denne forestillingen. Det finnes så mange modige damer som fikk til fenomenale endringer, heltinner som vi knapt har hørt om. Mange av damene måtte tåle å bli hånt i offentligheten. Først etter deres død forsto folk hva de hadde klart å starte, hva de mente og hva de snakket om. De var hurper som ble til heltinner. Hope vil hedre og hylle dem for å minne oss på at vi aldri må ta friheten vår for gitt, for plutselig går vi baklengs inn i fremtiden.
Disse damene fortjener en plass i spotlighten, og det gir Hope dem nå.
Så kom og lær mens du ler!
Hjertelig velkommen til en varm og vittig forestilling!
Varighet: ca 75 minutter
Forestillingen er støttet av Bergen Kommune og Fritt ord
Knut Kristiansen, heretter KK, feirer 80 år 14. april. Han har vært en nestor innen norsk jazz i mer enn en mannsalder, anerkjent som Nordens fremste kjenner og tolker av Thelonious Monks musikk, og som komponist/arrangør inspirert av hans musikk og metodikk - solid dokumentert gjennom utgivelsen Monk Moods på plateselskapet Odin fra 1995. KK er utdannet ved Bergen Lærerhøgskole, og var en drivkraft bak lærerhøgskolens storband (Blæst), og senere initiativtaker til etableringen av Bergen Big Band. Hva er da mer naturlig enn å markere 80-årsdagen i samspill med Bergen Big Band!
KK har undervist ved universiteter og høyskoler gjennom hele sitt aktive liv. Han er en høyt verdsatt komponist og arrangør, og opererer fortsatt som pedagog innen kunsten å arrangere og komponere, gjerne for større ensembler. KK har også jobbet mye med latinjazz (ref. leder av Son Mu 1981-1987), og med verdensmusikk, særlig afrikansk folkemusikk. I 1982 ledet han det som skulle vise seg å bli et kult-band, Gambian-Norwegian Friendship Orchestra, gjennom en legendarisk konsert i Grieghallen, som ble tatt opp og utgitt på plate (samleobjekt).
Da han i 2011 ble invitert av av Bergen Big Band til å skrive ny musikk for dem, valgte han å ta utgangspunkt nettopp i afrikansk musikk, nærmere bestemt fra Kuria-folket i Kenya. Det resulterte i verket Kuria Suite, som ble urframført på Vossa Jazz i 2012, og senere innspilt og utgitt på cd (Grappa 2016). Konserten på Sardinen USF vil være en hyllest til KK og hans karriere gjennom 60 år, med repertoar som vil representere hans musikalske mangfoldighet og bredde - fra Monk til Kuria, fra latinjazz til melodisk kvartettformat, etc etc. I tillegg til Bergen Big Band inviteres også et par musikalske gjester - bl.a. Linda Farestveit fra bandet Night and Day, som hadde en hit med "The song of you" på 80-tallet.
Konserten vil vare i ca. 90 minutter, og arrangeres av Vestnorsk jazzsenter og Bergen Jazzforum.
Dørene åpner 14:30, konsertstart 15:00
Foto: Montag
Velkommen til gongbad med Kundalini yoga lærerne Elin og Anders.
Anders er også gongmaster.
Begge har undervis Kundalini yoga og holdt gongbad i Bergen og omegn i mange år.
Denne våren vil vi holde 3 gongbad på Skjold Helsehus
Hva kan du forvente?
Et Gong Bad er en dypt avslappende og meditativ opplevelse. Navnet reflekterer følelsen av å bli badet i lyder, overtoner og vibrasjoner fra Gongene og de andre instrumentene. En konsert med hvilepuls, om du vil.
Kjært barn har mange navn og du vil finne ulike beskrivelser av hva Gong Bad er. Noen kaller det for Lydhealing eller lydbad, mens andre vil kalle det musikkterapi. Effekten kan både beskrives ut ifra et yogisk ståsted og ut ifra et vestlig medisinsk ståsted. Yogisk kan vi beskrive effekten ut ifra hvordan de ulike lydfrekvensene påvirker og balanserer chakra-systemet. Med et vestlig medisinsk perspektiv kan vi beskrive effekten ift hvordan lydbølger/frekvenser påvirker, stimulerer og balanserer kroppens nervesystem og senker hjernens bølgefrekvens til en meditativ tilstand (alfa, theta og noen ganger delta-bølger). Uansett, resultatet av et Gongbad er en følelse av avslappethet, redusert stress, dyp hvile, restitusjon, og dyp stillhet. Mange opplever dyp indre stillhet for første gang i deres liv.
Det eneste du trenger å "gjøre" under et Gong Bad er å ligge på en matte med et teppe over deg. Gongmesteren guider deg gjennom en systematisk kroppsscanning og pustebevisstgjøring slik at du kan lande i din egen kropp og bringe oppmerksomheten din innover. Dette forbereder også kroppen og sinnet ditt for dyp avslapning og for å gi slipp.
Etter et Gong Bad kan du føle deg veldig avslappet, restituert, harmonisk, fredfull og glad!
Kom gjerne litt før lyd badet begynner, da har du tid til å roe ned på matten.
Pris: 290,-
Betaling ved påmelding til vipps tlf: 93018071
Datoer: Søndag 12 april. 13.00
Fredag 24 april. 18.30
Fredag 5 juni, 18.30
Sikre plassen din allerede nå.
En del matter og pledd er tilgjengelig, men ta gjerne med matte og pledd selv.
Du er varmt velkommen!
Et av musikkhistoriens vakreste og mest innflytelsesfulle verk framføres av nærmere hundre barn og unge i vestlandets største korarbeid. Mellom satsene har komponist Knut Vaage skrevet små mellomspill som får oss til å oppleve Mozarts musikk på en ny måte.
Program:
Wolfgang Amadeus Mozart: Requiem
Knut Vaage: mellomspill
Medvirkende:
Collegium Vocale Gutter
Collegium Vocale Jenter
Collegium Vocale Ung
Profesjonelt Orkester
Siri Kval Ødegård - sopran
Kristin Mulders - mezzosopran
Ole Morten Velde - tenor
Torsten Nielsen - bass
Kristine Bjånes - Innstudering
Knut Christian Jansson - Dirigent
--
Konserten er støttet av Bergen kommune, Norges Korforbund, Olav Thon Stiftelse, Fana Sparebank og Ung Kirkesang.
Du har kanskje hørt om Sip & Paint, men det er ikke helt din kopp med ... te? Har du lyst til å male i en koselig og avslappet atmosfære? Da er dette den perfekte søndagsaktiviteten for deg!
Bli med på Paint & Eat med brownies, kaffe og god musikk.
Prisen inkluderer alt av nødvendig materiell: papir, blyanter, fargeblyanter og akvarellmaling. Kaffe og brownies er selvfølgelig inkludert ☕️
Vi sees på JM Atelier!
Påmelding her.
I 2026 er det 150 år siden urfremføringen av Henrik Ibsens Peer Gynt med Edvard Griegs ikoniske scenemusikk.
Peer Gynt-minifestival er en sammenhengende kunstnerisk reise - fra Griegs musikk, via Ibsens tekst, til Nordheims moderne refleksjon. Publikum inviteres til å oppleve hvordan samme verk kan kaste helt ulike skygger, avhengig av perspektiv, uttrykk og tid.
Resultatet er en dag som ikke bare feirer Peer Gynt som kulturarv, men som undersøker verket som levende kunst: åpent, flertydig og stadig i bevegelse.
12.00 Edvard Grieg: Peer Gynt - konsertforedrag
Wolfgang Plagge
Dagen åpner med et konsertforedrag der Wolfgang Plagge tar publikum med inn i Griegs Peer Gynt-musikk - slik den ble til, slik den fungerer dramatisk, og slik den ofte misforstås. Griegs musikk til Ibsens drama er blant verdens mest berømte musikk og blant det mest spilte i norsk musikkhistorie, men nettopp derfor risikerer den også å bli redusert til stemningsbilder løsrevet fra sin opprinnelige sammenheng.
Gjennom klaveret, historisk kontekst og musikalsk nærlesning viser Plagge hvordan Peer Gynt-musikken rommer langt mer enn det idylliske og det folkelige: her finnes ironi, mørke, rastløshet og eksistensiell uro. Publikum får nye lytteperspektiver på kjente satser - og innblikk i hvordan Grieg arbeidet dramatisk, psykologisk og formalt med stoffet. Konsertforedraget fungerer både som selvstendig opplevelse og som et fundament for resten av festivaldagen.
14.00 Peer Gynt - monolog Kåre Conradi, kunstnerisk leder ved Det Norske Ibsenkompaniet
I sentrum av dagen står Kåre Conradis kritikerroste enmannsforestilling basert på Henrik Ibsens tekst. Her trer Peer Gynt frem ikke som eventyrfigur eller nasjonal myte, men som menneske: selvbedragende, sårbar, selvmotsigende og dypt gjenkjennelig.
Conradi gir liv til Peer alene på scenen, og lar publikum komme tett på verkets psykologiske og eksistensielle kjerne. Dette er Peer Gynt renset for staffasje, men skjerpet i sin menneskelige kompleksitet - der humor og alvor, bravado og tomhet eksisterer side om side. Forestillingen gir teksten en umiddelbar nærhet, og åpner rom for refleksjon over hvem Peer egentlig er - og hva han representerer i dag.
16.00 Arne Nordheim: Peer Gynt - konsertsamtale Benedicte Maurseth, Kodes huskomponist 2026Ola Nordal, historiker og musikkritiker med doktorgrad om Arne Nordheims musikkJohannes Holtmon, kurator for musikk ved Kode
Festivalen avsluttes med en konsertsamtale som løfter Peer Gynt inn i et moderne klanglig og idéhistorisk landskap. Arne Nordheims musikk til Peer Gynt danner utgangspunkt for en samtale om tradisjon, modernitet og tolkning - og om hvordan et nasjonalt kulturikon kan og må leses på nytt i ulike tider.
Gjennom samtale og musikk reflekterer Johannes Holtmon, Ola Nordal og huskomponist Benedicte Maurseth over Nordheims radikale blikk på Peer Gynt-materialet, og over spenningen mellom arv og fornyelse. Hvilken rolle har folkemusikken spilt i fremstillinger av Peer Gynt? Hva skjer når Griegs romantiske tonespråk møter etterkrigstidens modernisme? Hvordan endres vår forståelse av Peer når klangverdenen forskyves? Og hva sier dette om vår egen tid og våre behov for nye uttrykk?
Sted: Troldsalen, Troldhaugen
Tidspunkt: 12. april 2026, kl. 12 - 17
Pris: 400/300/100
Foto: Hans Fredrik Asbjørnsen.
I 2026 er det 150 år siden urfremføringen av Henrik Ibsens Peer Gynt med Edvard Griegs ikoniske scenemusikk.
Peer Gynt-minifestival er en sammenhengende kunstnerisk reise - fra Griegs musikk, via Ibsens tekst, til Nordheims moderne refleksjon. Publikum inviteres til å oppleve hvordan samme verk kan kaste helt ulike skygger, avhengig av perspektiv, uttrykk og tid.
Resultatet er en dag som ikke bare feirer Peer Gynt som kulturarv, men som undersøker verket som levende kunst: åpent, flertydig og stadig i bevegelse.
12.00 Edvard Grieg: Peer Gynt - konsertforedrag Christian Grøvlen
Dagen åpner med et konsertforedrag der Christian Grøvlen tar publikum med inn i Griegs Peer Gynt-musikk - slik den ble til, slik den fungerer dramatisk, og slik den ofte misforstås. Griegs musikk til Ibsens drama er blant verdens mest berømte musikk og blant det mest spilte i norsk musikkhistorie, men nettopp derfor risikerer den også å bli redusert til stemningsbilder løsrevet fra sin opprinnelige sammenheng.
Gjennom klaveret, historisk kontekst og musikalsk nærlesning viser Grøvlen hvordan Peer Gynt-musikken rommer langt mer enn det idylliske og det folkelige: her finnes ironi, mørke, rastløshet og eksistensiell uro. Publikum får nye lytteperspektiver på kjente satser - og innblikk i hvordan Grieg arbeidet dramatisk, psykologisk og formalt med stoffet. Konsertforedraget fungerer både som selvstendig opplevelse og som et fundament for resten av festivaldagen.
14.00 Peer Gynt - monolog Kåre Conradi, kunstnerisk leder ved Det Norske Ibsenkompaniet
I sentrum av dagen står Kåre Conradis kritikerroste enmannsforestilling basert på Henrik Ibsens tekst. Her trer Peer Gynt frem ikke som eventyrfigur eller nasjonal myte, men som menneske: selvbedragende, sårbar, selvmotsigende og dypt gjenkjennelig.
Conradi gir liv til Peer alene på scenen, og lar publikum komme tett på verkets psykologiske og eksistensielle kjerne. Dette er Peer Gynt renset for staffasje, men skjerpet i sin menneskelige kompleksitet - der humor og alvor, bravado og tomhet eksisterer side om side. Forestillingen gir teksten en umiddelbar nærhet, og åpner rom for refleksjon over hvem Peer egentlig er - og hva han representerer i dag.
16.00 Arne Nordheim: Peer Gynt - konsertsamtale Benedicte Maurseth, Kodes huskomponist 2026Ola Nordal, historiker og musikkritiker med doktorgrad om Arne Nordheims musikkJohannes Holtmon, kurator for musikk ved Kode
Festivalen avsluttes med en konsertsamtale som løfter Peer Gynt inn i et moderne klanglig og idéhistorisk landskap. Arne Nordheims musikk til Peer Gynt danner utgangspunkt for en samtale om tradisjon, modernitet og tolkning - og om hvordan et nasjonalt kulturikon kan og må leses på nytt i ulike tider.
Gjennom samtale og musikk reflekterer Johannes Holtmon, Ola Nordal og huskomponist Benedicte Maurseth over Nordheims radikale blikk på Peer Gynt-materialet, og over spenningen mellom arv og fornyelse. Hvilken rolle har folkemusikken spilt i fremstillinger av Peer Gynt? Hva skjer når Griegs romantiske tonespråk møter etterkrigstidens modernisme? Hvordan endres vår forståelse av Peer når klangverdenen forskyves? Og hva sier dette om vår egen tid og våre behov for nye uttrykk?
Sted: Troldsalen, Troldhaugen
Tidspunkt: 12. april 2026, kl. 12 - 17
Pris: 400/300/100
Foto: Hans Fredrik Asbjørnsen.
av Ingeborg Arvola. Dramatisert av Cecilie Mosli.
Forboden kjærleik, sydande ishavsfiske og lækjande hender.
Ingeborg Arvolas fengslande historiske roman har gått rett til hjartet på eit rekordstort publikum. Boka har fått fantastiske kritikkar og er selt i 60 000 eksemplar. Endeleg blir boka
teater!
Året er 1859. Brita Caisa er åleine med to barn. For å gi barna tryggheita dei fortener, spenner ho på seg skia og går den lange vegen frå Finland til Noreg for å finne ein mann ho kan ha eit trygt liv saman med. På vegen skjer det som ikkje skal skje.
Brita Caisa er ei kvinne som drar, ei kvinne som torer å stå opp mot fordømminga frå andre. Kniven i ilden er ei fengslande historie om arbeid og kjærleik, sterkt samhald
og fri erotikk, enkeltmennesket og øvrigheita.
Brita Caisa Seipajærvi var Ingeborg Arvolas tipp-tipp-oldemor. Arvola skriv så ein kan lukte blodet etter reinslakten, kjenne smaken av multene, føle kulden frå snøen og varmen frå bålet. Arvola løfter også fram den kvenske og samiske kulturen og gir oss eit unikt bilete av ei historie som bør få større plass i det kollektive minnet vårt.
Når boka blir teater for heile landet med Riksteatret og Kvääniteatteri, er det stjerneregissør Cecilie Mosli (Grey's Anatomy, Tre nøtter til Askepott, Snøsøsteren) som tar
Arvolas storslåtte [JN1] epos til scenen med Lena Kristin Ellingsen, Ivar Beddari, Ingvild Holthe Bygdnes, Arthur Hakalahti, Bernt Bjørn og Pernille Sandøy i rollene.
Sagt om romanen:
«Vidunderlig og storslagen»
VG (6)
«Maken til het kjærlighetslengsel – og like dampende elskov – er det lenge siden jeg har lest om i en norsk roman.»
NRK
«En medrivende og historisk interessant roman (…) Kan leses i et begjærlig jafs»
Dagbladet (5)
«I det hele tatt skriver Arvola virkelig, virkelig godt. Sinnsykt godt, faktisk. Som en drøm, man ikke visste man gikk rundt med.»
Berlingske (5)
«Med en nærmest usynlig hånd sniker Arvola inn detaljer om tid, sted og miljø, som gjør leseren adskillig klokere enn det hen var fra før av»
Aftenposten
«Kjærlighet og sex av den forbudte sorten, ekteskap som ryker, foreldre og barn som splittes, økonomi som krakelerer, et lokalsamfunn som får noe å sladre om [...] framfor alt er det den forbudte tiltrekningen og kjærligheten mellom Brita Caisa og den gifte Askan Mikko som setter futt i fortellingen.»
Klassekampen
Urpremiere i Oslo, Nydalen 30. januar. Turnépremiere i Nordreisa 5. februar.
Med Lena Kristin Ellingsen, Ivar Beddari, Ingvild Holthe Bygdnes, Pernille Sandøy, Bernt Bjørn og Arthur Hakalahti.
Av Ingeborg Arvola. Dramatisert av Cecilie Mosli. Regissør Cecilie Mosli. Kostymedesignar og scenograf Milja Salovaara. Lysdesignar Martin Myrvold. Komponist Arve Henriksen. Musikalsk ansvarleg Jane Kelly. Dramaturg Siri Løkholm Ramberg. Produsent Silje Vigerust Vinjar. Produsert av Riksteatret i samarbeid med Kvääniteatteri.
––––––––
Framsyningslengde: 2 timar 20 minutt (inkludert pause).
Rullestolplass og ledsagerbillett: Eit avgrensa antal rullestolplassar og ledsagarbillettar kan kjøpast i resepsjonen eller ved å kontakte oss på telefon: 917 50 231 / e-post: resepsjon@oseana.no
En eventyrlig og energispekket musikal om den kjærlige geitemoren og hennes herlige små geitekillinger – og deres møte med den tøffe, sultne ulven og hans gjeng. Bli med inn i vårt helrocka univers fullt av sauer, geiter, gaupe, ulv, esel og papegøye, der spenning, humor og musikk går hånd i hånd!
Spilletid: 2t 50min. Produsert: USA, 1998. Originaltittel: The Thin Red Line. Regi: Terrence Malick. Tale: Engelsk. Undertekst: Norsk. Aldersgrense: 15. Visningsformat: 35mm
Terrence Malicks filosofiske meditasjon over krigens meningsløshet kontrastert mot naturens skjønnhet
Etter 20 års permisjon fra bransjen kom Terrence Malick tilbake med noe så sjeldent som en poetisk krigsfilm. Den tynne røde linjen er lagt til Guadalcanal under andre verdenskrig og filosoferer over det pinefulle faktum at menneskene driver planmessig slakt på hverandre for å fremme sin egen trygghet.
John C. Reilly, Jared Leto, John Travolta, George Clooney og Sean Penn er bare noen av de profilerte skuespillerne som spiller uniformslaver under den blå himmelen, i de grønne markene og mellom de tynne røde linjene. Soldatene venter på døden med tung puls og smertelig varhet. Protagonisten er likevel jordens skjønnhet, som Malick viser oss at er viktigere enn politikk og for vakker til å dø fra.
Filmen vises på flott 35mm.
Knut Kristiansen, heretter KK, feirer 80 år 14. april. Han har vært en nestor innen norsk jazz i mer enn en mannsalder, anerkjent som Nordens fremste kjenner og tolker av Thelonious Monks musikk, og som komponist/arrangør inspirert av hans musikk og metodikk - solid dokumentert gjennom utgivelsen Monk Moods på plateselskapet Odin fra 1995. KK er utdannet ved Bergen Lærerhøgskole, og var en drivkraft bak lærerhøgskolens storband (Blæst), og senere initiativtaker til etableringen av Bergen Big Band. Hva er da mer naturlig enn å markere 80-årsdagen i samspill med Bergen Big Band!
KK har undervist ved universiteter og høyskoler gjennom hele sitt aktive liv. Han er en høyt verdsatt komponist og arrangør, og opererer fortsatt som pedagog innen kunsten å arrangere og komponere, gjerne for større ensembler. KK har også jobbet mye med latinjazz (ref. leder av Son Mu 1981-1987), og med verdensmusikk, særlig afrikansk folkemusikk. I 1982 ledet han det som skulle vise seg å bli et kult-band, Gambian-Norwegian Friendship Orchestra, gjennom en legendarisk konsert i Grieghallen, som ble tatt opp og utgitt på plate (samleobjekt).
Da han i 2011 ble invitert av av Bergen Big Band til å skrive ny musikk for dem, valgte han å ta utgangspunkt nettopp i afrikansk musikk, nærmere bestemt fra Kuria-folket i Kenya. Det resulterte i verket Kuria Suite, som ble urframført på Vossa Jazz i 2012, og senere innspilt og utgitt på cd (Grappa 2016). Konserten på Sardinen USF vil være en hyllest til KK og hans karriere gjennom 60 år, med repertoar som vil representere hans musikalske mangfoldighet og bredde - fra Monk til Kuria, fra latinjazz til melodisk kvartettformat, etc etc. I tillegg til Bergen Big Band inviteres også et par musikalske gjester - bl.a. Linda Farestveit fra bandet Night and Day, som hadde en hit med "The song of you" på 80-tallet.
Konserten vil vare i ca. 90 minutter, og arrangeres av Vestnorsk jazzsenter og Bergen Jazzforum.
Terrence Malicks filosofiske meditasjon over krigens meningsløshet kontrastert mot naturens skjønnhet
Etter 20 års permisjon fra bransjen kom Terrence Malick tilbake med noe så sjeldent som en poetisk krigsfilm. Den tynne røde linjen er lagt til Guadalcanal under andre verdenskrig og filosoferer over det pinefulle faktum at menneskene driver planmessig slakt på hverandre for å fremme sin egen trygghet.
John C. Reilly, Jared Leto, John Travolta, George Clooney og Sean Penn er bare noen av de profilerte skuespillerne som spiller uniformslaver under den blå himmelen, i de grønne markene og mellom de tynne røde linjene. Soldatene venter på døden med tung puls og smertelig varhet. Protagonisten er likevel jordens skjønnhet, som Malick viser oss at er viktigere enn politikk og for vakker til å dø fra.
Filmen vises på flott 35mm.
Spilletid: 2t 50min
Produsert: USA, 1998
Originaltittel: The Thin Red Line
Regi: Terrence Malick
Tale: Engelsk
Undertekst: Norsk
Aldersgrense: 15
Visningsformat: 35mm
GO FIGURE: Avslappa program Landing: Makker 12. april kl. 15.00
I Makker blir hver publikummer tildelt sin egen U-formede publikumsplass - en egen lomme, et eget tilholdssted - å sitte i. Denne strukturen gir en fast og trygg ramme for opplevelsen, men forutsetter at publikummerens kropp kan sitte selvstendig og komfortabelt i den.
Publikum får mulighet til å ta del i forestillingens ulike deler: danserne danser, publikum blir gynget, og sammen bygger vi en labyrint. Hver opplevelse er unik, og det legges til rette for kroppslige erfaringer og utforskning i trygge omgivelser. Vi skaper et rom hvor vi kan være ulik-kroppede individer som oppdager og utforsker «terrenget» på vår egen måte. Gjennom bruk av humor og rytme skapes ulike stemninger og grader av nærhet, mens rommet gradvis forandres. Forestillingen gir mulighet for dialog med utøverne. Ledsagerens rolle er viktig for at publikum skal få mest mulig ut av forestillingen. Ledsagere vil få nødvendig informasjon underveis, og det er mulig å snakke med utøverne underveis.
NB:
Publikum blir tildelt hver sin U-form, som vil være deres publikumsplass. Denne er ikke fleksibel, og å være publikum på forestillingen forutsetter at en kan sitte komfortabelt, trygt og selvstendig oppi denne.
På grunn av forestillingens visuelle virkemidler, egner den seg ikke for publikummere med helt nedsatt synsfunksjon.
Musikk og lys: Det vil bli spilt musikk i deler av forestillingen, men det brukes ikke scenelys. Forestillingen er sensorisk vennlig.
Medvirkende
Koreografi og utøvere: Sigrid Kopperdal, Venke Sortland, Ida Gudbrandsen, Magnus Myhr
Utøvere på Go Figure!: Sigrid Kopperdal, Venke Sortland, Ida Gudbrandsen
Scenografi og kostymedesign: Camilla Wexels Riser
Scenografi-assistenter: Aleksander Jæger, Ella Josefin Felicia Meier og Ingvild Isaksen
Kostymesøm: Hedda Simonsen Lund
Foto: Tom Øverlie
Plakat: Camilla Wexels Riser
I samarbeid med: Akershus DKS, Kloden teater og Haug skole og ressurssenter
Maks antall deltakere: 7 publikummere + ledsagere per forestilling.
En eventyrlig og energispekket musikal om den kjærlige geitemoren og hennes herlige små geitekillinger – og deres møte med den tøffe, sultne ulven og hans gjeng. Bli med inn i vårt helrocka univers fullt av sauer, geiter, gaupe, ulv, esel og papegøye, der spenning, humor og musikk går hånd i hånd!
Stord Kyrkje - Jubileumskonsert: Sankta Sunniva Kammerkor 25 år
Program:
Gabriel Fauré - Rekviem i D-moll, Op. 48 og annet repertoar fra korets historie
Medvirkende:
Sankta Sunniva Kammerkor
Stemmer
Axel Gryspeert
Dirigenter: Eirin Beate Åserud-Løvlid og Tore Kloster
Orgel: Axel Gryspeert
Foto: Gyrid Cecilie Nygaard
*SPECIAL EVENT* - Eagerly Waiting (International Tour) + Improv JAM - 12.04.2026
Join this legendary improv evening @ Impro Neuf. For the first time ever "Eagerly Waiting" will be performed in Norway, followed by a JAM with the international performers and the Impro Neuf community. IT IS GOING TO BE A BLAST!
Eagerly Waiting
We are thrilled to present Eagerly Waiting , a captivating duo performance by our visiting guest teachers, Maro Lesioti (Athens, Greece) and Gabriel Caropreso (São Paulo, Brazil). Originally born as an innovative trans-Atlantic live project connecting Brazil and Greece, this show unites two distinct, multidisciplinary forces on one stage.
Featuring:
Maro Lesioti: A versatile actress and classical pianist whose poetic, "kinesthetic" style is rooted in the "radical act of acceptance."
Gabriel Caropreso: A renowned clown and musician celebrated globally for blending rhythmic musicality with masterful comedic timing.
IMPROV JAM
The show will transition into a JAM hosted by our very own Carlos Moreno, where the audience will have the chance to jump onstage and play with Maro, Gabriel and other experienced improvisers from the community. The JAM will combine fun fast-paced games and experimental scenes inspired the visitors format.
Together, their shared theatrical foundations promise a mesmerizing set filled with physical comedy, intricate rhythms, and deeply authentic, in-the-moment connection.
IF tickets are still available, you may also Vipps on the door.
( FREE for students and members! but purchase to guarantee your place)
Kom og dans! | 100 GLADE dager | med Takeshi Matsumoto | Mandag 13. april kl. 09:30
Kom og dans!
Vi er glade for å enda en gang invitere Takeshi Matsumoto til Elefantteateret. Han vil lede barn og voksne gjennom dans, lek og bevegelse. Dette er en fantastisk mulighet for barnehagebarn og deres voksne til å utforske danse- og bevegelsesaktiviteter sammen.
Alle kan være med og du trenger ingen danseerfaring.
Arrangementet varer ca 40 minutter.
Foto: Naoshi Hatori
Vi ønsker igjen å invitere til en kursserie som utelukkende tilbys til profesjonelle skuespillere og sceneutøvere. Målet med kurset er å lære bort improvisasjon som et verktøy, med utgangspunkt i deltagernes kompetanse og tidligere erfaring.
Improvisasjon trener oss på tilstedeværelse, spontanitet, intuitivitet, evnen til å endre oss på scenen, viljen til å gå inn i det ukjente og gleden ved å feile. Vår erfaring er at disse elementene kan hjelpe skuespillere til en enda mer leken og produktiv prøveprosess, finne en større autonomi som skuespiller, øke gleden av å jobbe spontant og være tilgjengelig i skuespillerarbeidet.
Kurset starter med øvelser og leker der vi jobber med sentrale begreper innenfor faget. Videre ser vi på hva som bidrar til å lage en god improvisert historie, jobber med endringsvilje og emosjonell tilgjengelighet.
Kurset går på dagtid og strekker seg over fem dager og passer alle profesjonelle utøvere som ønsker å lære mer om improvisasjon. Kriteriet for bakgrunn er treårig utdannelse innen utøvende scenekunst eller relevant yrkeserfaring som strekker seg over 3 år.
Kurset går fra mandag 13. april - 17. april, kl 10:00 - 15:00 hver dag.
Pris: 4100,-
Kurset holdes i lokalene på Det Andre Teatret.
Kursholder er Veslemøy Mørkrid
Kom og dans! | 100 GLADE dager | med Takeshi Matsumoto | Mandag 13. april kl. 10:45
Kom og dans!
Vi er glade for å enda en gang invitere Takeshi Matsumoto til Elefantteateret. Han vil lede barn og voksne gjennom dans, lek og bevegelse. Dette er en fantastisk mulighet for barnehagebarn og deres voksne til å utforske danse- og bevegelsesaktiviteter sammen.
Alle kan være med og du trenger ingen danseerfaring.
Arrangementet varer ca 40 minutter.
Foto: Naoshi Hatori
Når vi møter gitarmannen, har han gått inn på ein bar. Der byrjar han å fortelje. Om livet på gata, om dei han møter, og om det valet han har. Med sår røyst opnar han døra til eit liv levd i skuggen og let oss skimte eit liv få har sett, men mange har gått forbi.
Det handlar om livets tilfeldigheiter, moglegheiter vi tok og gav avkall på, og om å finne meining i det ein har.
Jon Fosses monolog «Gitarmannen» vart i si tid skrive på bestilling av skodespelar Bjørn Willberg Andersen. No, tretti år seinare, skal han endeleg ta teksten til scenen. Og det med nyskriven musikk av Lars Lillo-Stenberg.
Framsyninga blir spela på Sardinen USF, og byr på ei nær og særeigen teateroppleving.
