
Festspillene i Bergen: Dirigentmesterklasse m/Esa-Pekka Salonen
Festspillene i Bergen
Søk på tittel, sted eller kategori. Kommende arrangementer vises først.
Kategori
Oppføringstype
Dato
Sorter

Festspillene i Bergen

Grieg, Messiaen, Musorgskij og Ravel på piano. Alexander Gadjiev er en pianist som gir lytteren en følelse av at du utforsker musikken sammen med ham. Som artist beveger han seg uanstrengt mellom stilarter, epoker og uttrykk. «Lett i steget, men med en intensitet i spillet», skrev Gramophone om hans album Legends som ble utgitt i august 2025. Pianisten fra grensebyen Gorizia mellom Slovenia og Italia har utmerket seg som en av de fremste i sin generasjon. Gadjiev vant Sydney International Piano Competition i 2021, og kom på andreplass i det som er verdens viktigste pianokonkurranse, International Fryderyk Chopin Piano Competition , samme år. Nå spiller han sin første konsert i Norge. På Troldhaugen har Gadjiev satt Grieg på repertoaret. Det blir også et gjenhør med Olivier Messiaen, komponisten bak verket som åpner årets festspill - nå med en meditasjon fra Vingt Regards sur l´Enfant-Jésus . Konsertens siste del er Mussorgskys Bilder fra en utstilling , som han også har spilt inn på sitt siste album. Bilde øverst: Alexander Gadjiev, foto av Andrej Grilc Medvirkende Alexander Gadjiev piano Verk Edvard Grieg (1843-1907) Arietta, op. 12 nr. 1 Ensom vandrer, op. 43 nr. 2 Halling, op. 47 nr. 4 Notturno, op. 54 nr. 4 Scherzo, op. 54 nr. 5 Klokkeklang, op. 54 nr. 6 Småtrold, op. 71 nr. 3 Efterklang, op. 71 nr. 7 Maurice Ravel (1875-1937) Utdrag fra Miroirs : Oiseaux tristes Alborada del gracioso La Vallée des cloches Olivier Messiaen (1908-1992) Le baiser de l’Enfant Jésus fra Vingt regards sur l’Enfant Jésus Modest Musorgskij (1839-1881) Bilder fra en utstilling

Avduking av blått skilt av komponist Inger Bang Lund (1876-1968) torsdag 28. mai 2026 kl. 12:00 i Marken 18, Bergen, med påfølgende pianospill med verk av komponisten av pianist Oda Voltersvik, koordinert med Bergen kommune Byantikvaren. Informasjon om komponist Inger Bang Lund tilgjengelig på Wikipedia. Pressekontakt: Oda Voltersvik, Bergen. Tel: 45 22 22 41.

Kveldens gjest er manusforfatter og regissør Jade Hærem Aksnes. Jade vil snakke om sine erfaringer som filmskaper, spesielt i forhold til kortfilmen Grill og den fantastiske reisen den har hatt, om hvordan hun kom med i debutantordningen NEO med sitt første spillefilmprosjekt, om hva hun har fokus på i sine filmer og generelt om hennes vei inn i bransjen. Jade Hærem Aksnes (f. 1987) er fra Bergen og er utdannet Master of Fine Arts in Directing fra American Film Institute i Los Angeles. Hun har regi og manus på en rekke prisvinnende kortfilmer som har vært vist på nær 100 internasjonale filmfestivaler og vunnet tilsammen 18 priser. Hennes nyeste kortfilm "Grill", en satire om fattigdom i verdens rikeste land, vant bl.a. prisen for Beste Norske Kortfilm på Bergen Internasjonale Filmfestival og er tilgjengelig på NRK. Jade utvikler nå sitt første spillefilmprosjekt med prosjektutviklingstilskudd fra Norsk Filminstitutts debutantordning NEO. --------- Arrangementer er for medlemmer. Ta kontakt med BAKOM på 97 33 44 43 dersom du har spørsmål, eller medlem@bakom.no dersom du vil bli medlem (det er gratis). (Med forbehold om nok påmeldte.) BAKOM er for deg mellom 16 og 30 som vil lage film eller spill. BAKOM er en avdeling av Vestnorsk filmsenter og driften er støttet av Bergen kommune, Vestland fylkeskommune og BUFDIR.

Er du ny medlem eller ønsker å bli med i BAKOM? Velkommen til et kort informasjonsmøte der dere får en omvisning i lokalene, får treffe andre nye medlemmer, får vite mer om hva BAKOM tilby og kan spørre om det du lurer på. BAKOM holder til rett ved siden av Vestnorsk filmsenter og AKKS i 4dre etasje på USF Verftet på Nordnes (Georgernes Verft 12, 5011 Bergen). Det er lettest å finne fram ved å gå inn inngang E på oversiden av huset (da kommer du rett inn i 3dje etasje), gå så opp vindeltrappen og rett fram, så ligger BAKOM på venstre side et lite stykke ned i gangen. Ta kontakt på 97 33 44 43 dersom du ikke finner fram eller du lurer på noe annet. BAKOM medlemstreff. (Med forbehold om nok påmeldte.) BAKOM er for deg mellom 16 og 30 som vil lage film eller spill. BAKOM er en avdeling av Vestnorsk filmsenter og driften er støttet av Bergen kommune, Vestland fylkeskommune og BUFDIR.

Battle - Hvilket kull er best? Battle mellom A- og B-kull, er en tradisjon på profesjonsstudiet i psykologi! Etter andre året på studiet blir kullet delt i to, og nå gjenstår det å finne ut hvem av oss som er best og fortjener heder og ære! Dette avgjøres med et show og en heftig roast! Vi håper så mange som mulig tar seg tid til å heie frem og ta del i festen! Torsdag 28. mai klokken 19:00 fyrer vi opp. Sikre deg billetten din nå - dette lover å bli en forestilling som gnister av kreativitet og god humør!

Gjør ganene klare og smaksløkene skjerpet - Bergen Street Food er tilbake! Den 28. - 30. mai ruller vi ut matbodene på Bergenhus festning og inviterer deg til å utforske en smaksfest uten sidestykke. Bli med på en kulinarisk reise - Her venter smakfulle retter, forfriskende drikke og søte fristelser som vil glede både magen og sansene - alt servert med en dose festivalstemning. Vi ser frem til å ønske deg velkommen til nok en sesong fylt med sommerstemning, gode samtaler og smakfulle opplevelser, med deilig mat på tallerkenen og et kaldt glass i hånden. Ta turen til Bergenhus Festning og bli med på årets mest smakfulle folkefest! Åpningstider Bergen Street Food Festival 2026: Torsdag 14:00-22:00 Fredag 14:00-22:00 Lørdag 12:00-22:00

Perfect Sounds Forever presenterer: Case Oats (US) Victoria / 28.mai / 20.00: dører / 21.00: konsertstart Case Oats is the Chicago outfit led by Casey Gomez Walker. The band consists of Gomez Walker (lead vocals, acoustic guitar), Spencer Tweedy (drums), Max Subar (guitar, pedal steel), Scott Daniel (fiddle), and Jason Ashworth (bass). Emerging from Chicago's vaunted music community, Case Oats began life seven years ago when Gomez Walker, a writer and poet with some experience in bands, met Tweedy, a seasoned drummer who has performed with Jeff Tweedy, Waxahatchee, Mavis Staples, and Norah Jones. Not long after meeting, they started writing songs together, and in the time since their formation, Case Oats have homed in on a lived-in sound that perfectly complements Gomez Walker's lyrics which are wry and confessional and full-bodied. Baseball caps and horsetails, porch swings and "all else that fails"-these are the lyrical stomping grounds of Case Oats, the group led by Casey Walker and Spencer Tweedy. Transplanted from Missouri to Chicago, Walker has a knack for getting to the "gooey heart" of relationships and experience, of bringing a city-dwelling life back down to earth. With an unadorned delivery and an unflinching eye, Walker relates songs about moving on, about growing up in the Midwest, and about loyalty to desperately flawed people and gratitude for pain, for the way things end up. Case Oats' debut album is a well-defined, inviting labor of love. Light on pastiche and heavy on intention, their arrangements, backed by a group of longtime collaborators, put Case Oats on a continuum of porch-sitting, familiar songwriters.

Turangalîla - et moderne mesterverk om gleden og kjærligheten. The New York Times omtaler Esa-Pekka Salonen som en dirigent på toppen av sin karriere, hvor han kan gjøre hva som helst, hvor som helst. Nå kommer han til Bergen for å dirigere åpningskonserten med Olivier Messiaens Turangalîla-Symphonie og Bergen Filharmoniske Orkester. Esa-Pekka Salonen har vært en superstjerne på den klassiske musikkscenen i flere tiår, med dyp og varig innflytelse både som komponist og dirigent, sier festspilldirektør Lars Petter Hagen. Salonen er hyllet for sin dype musikkforståelse, og sin evne til å få frem det fulle potensialet i orkestrene han jobber med, som inkluderer Philharmonia Orchestra i London, Los Angeles Philharmonic og San Fransisco Symphony. Han har et brennende engasjement for den klassiske musikkens plass i samfunnet - hvordan den kan utvikles, fornyes og nå ut til nye publikum. En tenker, en visjonær - og et musikalsk kraftsentrum i vår tid, sier Hagen Salonen har levd med Turangalîla helt siden verket traff ham som et hammerslag som liten gutt hjemme i Finland. Den franske komponisten Olivier Messiaen skrev verket i 1948 som en hyllest til livet, gleden og kjærligheten, inspirert av middelalderfortellingen om Tristan og Isolde. Turangalîla er en kombinasjon av sanskritord. Lîla betyr både lek og kjærlighet, men refererer også til en følelse av guddommelig inngripen i universet. Turanga står for bevegelse og rytme, men også tidens gang. Messiaen skrev at Turangalîa betyr alt på én gang: kjærlighetssang, hyllest til gleden, tid, bevegelse, rytme, liv og død. Klangene, fargene, rytmene, melodiene og overraskelsene ligger rundt hver notesving i Turangalîla . Gjennom ti satser brytes mange av reglene for hva som forventes av en symfoni. Piano er ett av to solistinstrumenter under konserten, som krever over 100 musikere på scenen. Det andre solistinstrumentet er det helt særegne ondes Martenot, et elektronisk klaviatur oppfunnet i 1928. Bilde øverst: Esa-Pekka Salonen. Foto: Mika Ranta

Denne kvelden vil Magne-Arild Hausvik gi oss et glimt inn i Jakob Sande sin verden. Magne-Arild Hausvik er mest kjent som trubadur og bluesmusiker med god evne til å komme på bølgelengde med publikum. I kveld vil han vise litt andre sider, for i Jakob Sande sin verden er det plass til så mye.: Her er både lun humor, burlesk humor, følelsesladde ord og myke toner. Forfatteren og visedikteren Jakob Sande ble født i Sunnfjord 1. desember for 120 år siden. Velkommen til en musikalsk aften på Dyvekes Viseklubb ❤️

Martha Leivestad kjem med sitt aller første soloshow. «Faen då, Martha!» tar for seg eit liv fylt med kaotisk dating, ein forsvunnen sjølvrespekt og jaget etter mannleg bekrefting. Kvifor og korleis havna ho her? Med kompromisslaus humor og absurde ærlege opplevingar, inviterer ho publikum til ein kveld dei mest sannsynleg, men forhåpentligvis ikkje, kjenner seg igjen i! Regi: Caroline Johansen Manus: Martha Leivestad og Karoline Abrahamsen -- Varigheit: ca 75 minutt Rullestolplass og ledsagarbillett: Eit avgrensa antal rullestolplassar og ledsagarbillettar kan kjøpast i resepsjonen eller ved å kontakte oss på telefon: 917 50 231 / e-post: resepsjon@oseana.no

Velkommen til 'Håndarbeid for alle', en møteplass for mennesker som liker eller ønsker å drive med ulike former for håndarbeid. Her er alle aldre, kjønn og nasjonaliteter velkommen! Vi samler annenhver uke i Elvetun, for å jobbe med alt fra sying, hekling, brodering, strikking, tegning, maling og mer. Alle jobber i lag med sine egne prosjekter. Vil du lære noe nytt? Da får du hjelp av våre dyktige frivillige. Vi har symaskiner og mye forskjellig kreativt utstyr og materialer. Om det er behov kan vi kjøpe inn flere materialer. Det blir servert gratis kaffe og te. Dette er et nytt tilbud og vi kan tilpasse etter behov. Kanskje vi inviterer kursholdere etter hvert for å lære noe spesifikt? Eller vi arrangerer en reparasjonsstue? Alle innspill er velkommen. Bli med! Praktisk informasjon Annenhver torsdag (partallsuker), kl. 10.30-12.30, Elvetun huset (Elvetun 21) Oppstart torsdag 19. Februar Gratis, ingen påmelding Tilgjengelighet Elvetun ligger rett bak Vestkanten Storsenter. Man kan kjøre inn på plassen foran ungdomshuset for av- og påstigning, men parkering skjer langs vei, eller i parkeringshuset til Vestkanten. Det er to timer gratis parkering i parkeringshuset. Det går en vei opp fra 2. nivå i parkeringshuset, samt en gangbro fra 4. nivå, direkte til Elvetun. Parkeringshuset har 18 HC-plasser, men vær OBS på at de ikke ligger nært gangbroen. Mange busser stopper ved Loddefjord terminal, en kort 10-minutters gåtur fra Elvetun. Lyngfaret busstopp er nærmest. Elvetun har en rampe og alle lokaler er på bakkeplanet og i prinsippet tilgjengelig med rullestol, men vær obs på at noen av dem har terskel. Huset har HC-toalett.

Tristan er ridderen som skal geleidet prinsesse Isolde over havet for å bli gift med Kong Marke. Tristan og Isolde forelsker seg i hverandre, men blir avslørt og Tristan må forlate landet. Etter en tid i eksil og plaget av kjærlighetskvaler, blir han dødelig såret. Da kan bare Isolde redde ham. Når hun kommer, er Tristan død, hvorpå også Isolde, knust i sin sjel, dør. Hva var de litterære foreleggene for myten og hvilke varige spor fikk de i våre følelsesliv? Hvordan stod Tristan og Isolde seg mot andre berømte kjærlighetspar? Og hvordan hadde det seg at Richard Wagners epokegjørende opera fra 1865 forvandlet stoffet til en moderne myte og permanent mediehendelse? I versjon etter versjon har denne fortellingen om troskap og forræderi, trolldom og overskridende begjær, kjærlighet og død, stadig hevdet seg som en problematisk modell for Vestens kjærlighetsforestillinger. I forbindelse med Festspillene i Bergens oppføring av Olivier Messiaens Turangalila-symfoni holder førsteamanuensis i allmenn litteraturvitenskap ved Universitetet i Bergen Anders Kristian Strand et foredrag om Tristan og Isolde-myten i fortid og nåtid. 130,-/100,-/60,- Foto: UiB

Klubbkveld med Stand Up Bergen. Hver torsdag og fredag får du et herlig standup show på Lille Ole Bull. Vi presenterer lokale, nasjonale og internasjonale artister som sammen gjør et varierende og morsomt show for deg som liker å le. Dørene åpner: 20:30 Showstart: 21:00 Cc: 280,- Ald. gr. 20 år Varighet ca 2 timer inkludert pause. Vi tar forbehold om endringer i programmet.

Torsdag 28. mai klokken 19.30 spiller Tonje Halbjørhus konsert i stuen på Bergendal gård. Siden platedebuten i 2016 har artist og låtskriver Tonje Halbjørhus vist at hun står stødig i egne visjoner. Musikken hennes har utviklet seg fra et helakustisk, organisk og folk-inspirert lydbilde til et mer moderne og utfordrende visepop-univers. Hele tiden knyttet sammen av hennes varme, tilstedeværende stemme, nøkterne tekstlinjer på hallingdialekt og magnetiske melodier. Halbjørhus driver sitt eget plateselskap, Kveldslys Records, og er ansvarlig for de kunstneriske avgjørelsene. Hun setter kvalitet fremfor kvantitet i alle ledd, og ingenting overlates til tilfeldighetene. Høsten 2025 ga hun ut sitt fjerde album, «Hvisker mine ord», og tittellåta lå på spillelista til NRK P1 i hele 21 uker. Intimkonsertene på Bergendal er støttet av Bergen kommune og Viseforum. I samarbeid med Viseforum får ungdom og unge voksne billett til kroner 50,-

Velkommen til konsert med Ole Bull Kammerkor og North Dakota State University Concert Choir. Tittelen på kveldens konsert, "Løfter om lys/Promise of the Light" er henta fra Arvo Pärts "Morning Star". Gjennom musikken tar vi publikum med på ei reise i det emosjonelle. Musikken er et felles språk på tvers av kulturer, et språk vi ikke alltid klarer forstå fullt ut, men som kommuniserer på et vis andre språk kan. Dette vil vi dele med dere på kveldens konsert. Du vil få oppleve musikk av bl.a. Antonio Lotti, Arvo Pärt, Egil Hovland, Felix Mendelssohn-Bartholdy, flere amerikanske komponister m.m. Ole Bull Kammerkor har gleden av å presentere gjestedirigent Halldis Rønning på denne konserten. North Dakota State University Choir ledes av Dwight Jilek. Ole Bull Kammerkors kunstneriske leder og faste dirigent Jon Flydal Blichfeldt dukker også opp i løpet av kvelden. Velkommen!

MAGNE FURUHOLMEN ´Almost Music´ maleri, grafikk, keramikk "I wake up in the morning to try and make something worthwhile that wasn't there the day before, and to learn something from the materials I choose to work with." magne f. Magne Furuholmen er aktør på en rekke kulturelle arenaer, med bred internasjonal erfaring gjennom sitt virke som musiker og billedkunstner. Gjennom 40 år i bandet a-ha har Furuholmen vært med på å sette Norges suverent største fotavtrykk i den internasjonale musikkbransjen. Han debuterte som billedkunster i 1989, og har siden holdt et høyt tempo med verk utstilt i Nasjonalgalleriet, Museet for samtidskunst, Neue Nationalgalerie i Berlin, Mac-Niteroi Brazil, Royal Academy i London, og Central Academy for Fine Arts i Beijing, for å nevne noen. Som billedkunstner arbeider Furuholmen på kryss og tvers av medier og teknikker, men har særlig utmerket seg som grafiker og skulptør. I 2016 ble Furuholmens tildelt sitt hittil største oppdrag; Imprints, en skulpturpark med 70 tonn keramiske skulpturer offisielt åpnet i Aker-kvartalet på Fornebu. Furuholmen ble tildelt prisen for 'Beste grafiske arbeid' ved Høstutstillingen allerede i 1996. Hans verk er innkjøpt av Norsk Kulturråd og representert ved en rekke offentlige og private institusjoner, inkludert Bibliotheque National de France, og Kupferstichkabinett Staatliche Museen zu Berlin. Furuholmen holder et æresdoktorat i kunstfag ved Universitet i Agder, og aktive kulturelle styreverv inkluderer H.M. Dronning Sonjas internasjonale grafikk-stiftelse Queen Sonja Print Award. Han har vært styreleder for Norske Grafikere, og ble i 2012 tildelt St. Olavs Orden Ridder av 1. klasse. ---------------------- UTSTILLINGSPERIODE: 26.05.-21.06.2026 Tilgang til Galleri Langegården: Buss 14 & 51 fra Bergen Busstasjonen, perrong M. Gå av ved stoppet "Langegården", ca 8-9 min.

Stor stemme fra Sápmi. Mari Boine er et kulturelt ikon. Siden Jaskatvuođa maŋŋá i 1985 og Gula Gula i 1989 har hun vært en tydelig og viktig stemme for samisk kultur. Sangene på morsmålet har truffet internasjonalt, og Boine har eksperimentert med sjangerblanding og ulike samarbeid i hele karrieren. Boine har de siste årene blitt gjenoppdaget av et enda større publikum etter deltakelsen i Hver gang vi møtes , hvor hun tolket Vamp, Highasakite og Matoma med sin store stemme og sterke scenenærvær, der VG skrev «Mari Boine er en av våre ledende musikalske alkymister, med en misunnelsesverdig kontroll.» På albumet Alva fra 2024 tok Boine et oppgjør med sin strenge, religiøse oppvekst, og anmelderne mente uttrykket var nærmere hennes mer kjente sanger fra tidlig i karrieren. I Håkonshallen under Festspillene vil trioen spille fra Mari Boines omfattende katalog. Bilde øverst: Mari Boine. Foto: Per Heimly

Etter utstillinger verden over, verk kjøpt inn av samlere, samt stjerner, og med et unikt uttrykk som har gjort ham til en anerkjent samtidskunstner i Norge, vender MASARATI endelig tilbake til Bergen for sin tredje separatutstilling hos oss: "I Made This Instead of Going to Therapy". I utstillingen "I Made This Instead of Going to Therapy" maler MASARATI følelser og tanker i sin reneste form. Med et eksplosivt, abstrakt og spontant uttrykk balanseres verkene mellom kaos og kontroll, spontanitet og presisjon. Her utforskes temaer som kjærlighet, empati, sinne og ensomhet. Momentant på lerretet skaper MASARATI et unikt univers fylt med abstrakte figurer, øyne, dyr og blomster. Her speiler han farger og former fra hans egen virkelighet i alle dens faser. Impulsivt, umiddelbart og ekte. OM KUNSTNEREN: Mathias «MASARATI» Hagen (f. 1991) er en norsk samtidskunstner fra Hamar. Som ung var MASARATI sterkt opptatt av snowboard og idrett, noe som førte til at han som tenåring flyttet til Trysil for å satse fullt på sporten. I 2014 tok livet en ny retning da han byttet ut snowboardbrettet med pensler og flyttet til Oslo for å studere ved Einar Granum Kunstfagskole. Allerede i studietiden markerte han seg som en kunstner med et tydelig eget uttrykk - i stedet for å delta på skolens avgangsutstilling valgte han å arrangere sin egen separatutstilling. MASARATI har de siste årene markert seg som en særpreget og nyskapende skikkelse på den norske samtidskunstscenen. Verkene hans har blitt vist i byer som New York, Los Angeles, Dubai, Firenze, Hong Kong, Oslo, Hamar og Bergen, og kunsten er kjøpt inn av samlere over hele verden. Han har også deltatt på internasjonale kunstmesser som Art Miami og Art Central i Hong Kong. I dag regnes MASARATI som et markant navn innen norsk samtidskunst - og nå kommer han til Bergen med helt ny originale arbeider. VERNISSASJE: 28.mai KL 18:00 - 20:00 Det blir servert noe godt i glasset, en DJ vil sette stemningen og kunstner vil være tilstede for å slå av en prat. Damsgårdsveien 14 Gratis inngang UTSTILLINGSÅPNING: 28.05.26 - 18.06.26 Damsgårdsveien 14 Gratis inngang

Torsdag 28. mai, ca. kl. 21.15 i Spissen, Grieghallen Etter konserten blir det en samtale mellom festspilldirektør Lars Petter Hagen og Esa-Pekka Salonen , Artist in Residence og dirigent på åpningskonserten med Turangalîla-Symphonie . Han har et brennende engasjement for den klassiske musikkens plass i samfunnet - hvordan den kan utvikles, fornyes og nå ut til nye publikum. En tenker, en visjonær - og et musikalsk kraftsentrum i vår tid, sier Hagen. Inngang : Inkludert i billett til konserten torsdag 28. mai kl. 19.30. Ta ut gratisbillett til samtalen her dersom du ikke har billett til konserten. Språk : Samtalen holdes på engelsk Samtalen er en del av Festspillenes samtaleprogram Ordskifte.
Opplev spontane minikonserter på Fløyen.

Vaksenteatergruppa i Mjeldalen Ungdomslag gler seg til å framføra revyen "Smiley Flyplass"

«We need not be held in forms moulded for us. There is outness-and otherness.» Claire Archer «The Verge» er et sjangeroverskridende og banebrytende teaterstykke i tre akter fra 1921, skrevet av den amerikanske Pulitzer-prisvinnende dramatikeren Susan Glaspell. I sentrum står den komplekse karakteren Claire Archer, en botaniker som ikke søker skjønnhet eller nytte, men som vil skape noe helt nytt. Både i drivhuset og i livet. Hun utfordrer naturens lover, samfunnets forventninger og språkets grenser. Stykket utforsker hvordan kommunikasjon kan bryte sammen, særlig når vi forsøker å forstå hverandre, kontrollere dem vi elsker eller forklare oss selv. Da «The Verge» ble satt opp for første gang i 1921 i New York, vakte det både skepsis og fascinasjon. Men selv kritikere som var avvisende til stykkets feministiske tema og ekspresjonistiske form, anerkjente det betydelige talentet til Susan Glaspell. «The Verge» regnes som hennes mest sofistikerte verk og en klassiker innen eksperimenterende dramatikk. Susan Glaspell var en av de mest anerkjente teaterpersonene i sin samtid, men har som mange kvinnelige kunstnere blitt oversett i ettertiden. Hun var også medgrunnlegger av den avantgardistiske teatergruppen The Provincetown Players, som spilte en sentral rolle i utviklingen av moderne amerikansk drama. «The Verge» er en dramatisk, provoserende og poetisk reise inn i det ukjente, skrevet i en ideologisk brytningstid da kvinner nettopp hadde fått stemmerett. Med humor og ambivalens tematiserer stykket spørsmål om kjønn, identitet, polarisering og familiedynamikk, og er like aktuelt hundre år etter at det ble skrevet. Forestillingen er regissør Nanna Mathilde Nielsens avsluttende prosjekt i mastergraden i regi ved Teaterhøgskolen, Kunsthøgskolen i Oslo (KHiO). Foto: Helge Hansen & Jonas Bostrøm | Montag av Susan Glaspell Regi: Nanna Mathilde Bruun Nielsen

Det som byrjar med hårspray, kjoletrøbbel og søskenkrangel blir eit eksplosivt oppgjer mellom generasjonar med draumar, skuffelsar og svik. Når natta fell på og festen kokar over, er det ingen som slepp unna. Beth Steels kritikarroste «Til stjernene fell ned» er eit varmt, vittig og nådelaust familiedrama om kjærleik, stoltheit og tilhøyrsle. Gjennom éin einaste dag og ein stadig meir kaotisk bryllaupsfest trer ein heil familie fram i all si skjønnheit og skam. Med skarpt språk, mørk humor og eit usedvanleg presist blikk for menneskeleg åtferd viser stykket korleis vi blir forma av det vi kjem frå, og kor vanskeleg det er å sleppe taket i dei vi kallar våre eigne. Kva skjer når den lukkelegaste dagen i livet vårt opnar døra til alt vi eigentleg ikkje snakkar om? «Til stjernene fell ned» hadde urpremiere på National Theatre i London i januar 2024 og har fått strålande omtalar. Den blei då mellom anna omtalt som «magnificent theatre» og «a gloriously messy affair» av britisk presse.