Hopp til hovedinnhold
Oppdag mer
Turdus Musicus + Sectarian Love + Split/Bite
Betalt
Importert

Dørene åpner 21:00 Billett: 300kr + avgift TURDUS MUSICUS Turdus Musicus gir ut sitt første album på 17 år! Et av de mest...

Turdus Musicus + Sectarian Love + Split/Bite

Musikk & Scene
Mat & Sosialt

Når

12. juni 2026, 21:00

Hvor

Landmark Bergen Kunsthall

Pris

Betalt

Adgang

Eksterne billetter

Om dette arrangementet

Dørene åpner 21:00

Billett: 300kr + avgift

TURDUS MUSICUS

Turdus Musicus gir ut sitt første album på 17 år! Et av de mest sjangerdefinerende og

innflytelsesrike bandene i den nordnorske undergrunnsscenen er tilbake!

Ingen band fra Nord-Norge har jobbet eller turnert hardere enn Turdus Musicus. Bandet ble dannet i

1998, og frem til 2010 spilte de på alt fra enorme festivaler i Kina, via svette klubbscener i Japan og

USA, til klaustrofobiske kjellere i det dypeste Russland. Overalt har de kompromissløst og stolt båret

Tromsøs hardcore-banner.

I løpet av 12 år ga de ut tre album og en rekke EPer, og nå står de igjen som et av de mest

sjangerdefinerende og innflytelsesrike bandene i den nordnorske undergrunnsscenen.

16 år etter deres siste konsert i Tokyo, samlet de seg høsten 2025 igjen i studio i Tromsø. De

inviterte over sin gamle våpendrager, den Grammy-vinnende produsenten Jason Livermore

(Comeback Kid, Descendents, Rise Against, Hot Water Music) for å sammen fullende et musikalsk

eventyr, som aldri fikk den slutten det kanskje fortjente den gang. Resultatet er Turdus første album

på 17 år – sintere, hardere og mer kaotisk enn noensinne.

Etter å ha holdt på å rive ned gulvet på Blå Rock Café og sprengt taket på Parkteatret inntar bandet

omsider Bergen og Landmark sammen med SPLIT//BITE og Secterian Love.

SECTERIAN LOVE

Etter å ha blitt dannet i en container i et kaldt og snødekt Bergen sent i 2013, fant den

alternative hardcore-trioen Sectarian Love senere sin plass i den lokale hardcore-scenen med

sin debut-EP Hostile & Gentle, som offisielt ble utgitt på Loyal Blood Records i 2016. Med medlemmer fra tidligere og nåværende band som Social Suicide, Girl Army, Wreck Prairie og Of Grace And Hatred, leverer bandet en kompakt vegg av støy, pakket inn i et kaotisk arrangement av overflødige oktavgitarer, paniske skrik og nådeløse trommer.

Videre slapp bandet i 2020 sin oppfølgende EP Lost Tapes of Love(Loyal Blood Records), som

viste et band hvor sounden og uttrykket hadde satt seg mer og blitt mer primitivt, med en

tydeligere nerve. Etter noen inaktive år ryktes det at de nå våkner litt opp fra dvalen og skriver låter til et nytt

album.

SPLIT//BITE

SPLIT//BITE er en kompromissløs hardcore-kvartett fra Bergen, som siden starten i 2022 har

markert seg som et av de mest intense og energiske nye navnene på den norske

hardcore-scenen. Med en sound som kombinerer hardcore, metalcore og deathcore, har bandet

blitt markert som et av Norges hardeste.

Bandet har spilt support for blant annet det britiske hardcore-bandet Employed to Serve og det

norske deathpop-fenomenet Blood Command, og står stødig også som headliner med

eksplosive liveshow som gjør inntrykk langt utover scenekanten.

Med fornyet driv, slapp SPLIT//BITE sin andre EP, ILOVEYOU, med produsent Yngve Andersen

(Blood Command, Hammok, Ondt Blod). Der debut-EP’en “404 Ends” åpnet døren, sparker ILOVEYOU den av hengslene. Den nye EP-en viderefører bandets karakteristiske hardcore-uttrykk, men åpner også opp for mørkere, mer eksperimentelle lydlandskaper. Her møter digitalt og analogt hverandre i en dystopisk

kollisjon, med tematikk som berører selvmord, vold, paranoia og virkelighetsflukt. EP-tittelen ILOVEYOU refererer til det beryktede dataviruset fra 2000 – brukt som en metafor for hvordan traumer og destruktive mønstre sprer seg og former mennesker og samfunn. Det er både rått og sårbart, brutalt og vakkert.

Flere som dette

Musikk & Scene

Konsertserien Periferien - Andrea Giordana / àlea

Àlea er en suite for stort ensemble og er dedikert til Giordanos venn og mentor, den italienske jazzmusikeren og pedagogen Alessandro Giachero som døde uventet i 2020. Verket er både en klagesang og et vitnesbyrd om Giordanos mangfoldige musikerskap. I tett, rivende orkestrering viser hun oss sorgens flerdimensjonalitet, og deretter en måte å navigere gjennom sorgen. Àlea stammer fra starten av Giordanos mastergrad ved Norges musikkhøgskole i Oslo hvor Giordano etter samtaler med professoren Sidsel Endresen, begynte å utvikle sanger mot et album med ensemblemusikk som ville gjøre det mulig for henne å bearbeide Giacheros bortgang. Deretter bestemte hun seg for ensemblets besetning, med sikte på en blanding av instrumenter egenskaper og klangfarger som kunne blandes sømløst sammen. Medvirkende: Andrea Giordano: komposisjon, stemme, organetto Alessandra Rombolà: fløyter Eivind Lønning: trompet Christian Wallumrød: elektronikk Kalle Moberg: akkordeon Ingrid Hjerpseth: orgel Ingar Zach: perkusjon, Gran Cassa og vibrerende membrane

22. mai 2026, 19:00
Sagene Kirke
Gå til arrangement

Macbeth 22.5

Forstudium Teater spiller sin avgangsforestilling Machbeth av W. Shakespeare. Iscenesatt av Simone Thiis. Lydbilde og musikalsk innstudering: Jane Kelly Sanglærer: Torunn Buarøy Lysdesign: Yasin Gyltepe De som er med: Annie Reiss, Emilie Hardersen, Even Rennemo, Guro Bjørntvedt, Ida Helstad, Ingrid Søyland, Kristine Østberg, Lilla Bråtveit, Maren Ashurst, Melina Vuillot, Ragnhild Bjelkerud, Sandrine Høgli, Simon Lillestølen, Siri Skjeggdal, Sofia Wheeler, Sunniva Totino

22. mai 2026, 19:00
Schous Kulturstasjon, Teatersalen
Gå til arrangement

Stillheten etter: Et psykodrama i én akt (22.5)

en sjel i bevegelse, en bevissthet i overgang Hver dag passer Julie huset i skogkanten, mens hennes far er på jakt. Vinden rusker i konstruksjonen; den presser seg gjennom sprekker, pipende, hivende, vibrerende, omsvøpende. En konstant inntrenging. “Noen ganger Kommer plutselig tanken til meg: hva om Istedenfor å være datter av en skogvokter, Er jeg også en grevinne! Men ikke le. Det er bare Tull og tøv. Vel, hvis du har lyst, drikk litt vodka.” Stillheten etter tar utgangspunkt i et manus skrevet i 1910 av den russiske symbolisten og poeten Valerii Briusov. Originaltittel Путник (Putnik), med 'The wayfarer: A psychodrama in one act'. For Briusov handlet begrepet psykodrama om et drama i bevisstheten, ikke i samfunnet. Et indre drama, ikke et sosialt drama. Briusov var motstander av den naturalistiske kunsten og dens “ukreative” publikummere. Teateret skulle være et sted for metafysisk, rituell åpenbaring og transformasjon. Ifølge noen kilder jobbet Vsevolod Meyerhold med manuset på sitt Teater-Studio i Moskva i 1905. Arbeidet førte imidlertid ikke til en oppsetning med publikum. Путник ble satt opp i 1922 i Petrograd (dagens St. Petersburg) ved to forskjellige scener. Siden den gang finnes det lite eller ingen dokumentasjon av nye dramatiseringer. Med denne oppsetningen beveger vi oss med og gjennom frykt, eierskap, begjær, kontrolltap og ikke minst stillheten og dens fravær. ‘Har man bare én gang i livet vært berørt av stillhetens vinge, husker man det resten av livet som skjellsettende.’ (Erland Kiøsterud, Stillhetens Økologi , 2019) Idé og regi: Johanna Øyno Skuespillere: Nami Kitagawa Aam og Daniel Frikstad Musiker: Erlend Olderskog Albertsen Dramaturg/Regiassistent: Sofie Holbek Scenografi og kostyme: Johanna Øyno, Daniel Frikstad og Sofie Holbek i samarbeid med Grusomhetens Teater For mer informasjon, spørsmål eller gruppebestillinger på 10+ kontakt: Johanna Øyno johannaoyno@hotmail.com +47 41577856

22. mai 2026, 19:00
Grusomhetens Teater
Gå til arrangement

Eventlenke

Denne oppføringen er importert. Åpne den eksterne arrangementsiden for detaljer.
Gå til arrangement

Del og lagre

Åpne i Google Kalender

Hvor dette kommer fra

Kilde

ticketco_events

Tillit

Offentlig kilde

Sist synkronisert

22. mai 2026, 04:41

Refusjoner og billettendringer håndteres på den opprinnelige billettsiden.
Vi fremmer både gratis og betalte arrangementer for å hjelpe deg å nå flere.